陈骞
艺术是人类抒发内心情感的重要表达方式，而油画作为艺术的一种，它本身带有的鲜明色彩与立体感，让它成为了现代绘画艺术中的主流画种。在油画的创作与欣赏中，创作者与欣赏者在无形之中搭建了一座精神上的沟通桥梁，创作者利用极具张力的油画技法来将自己想要表达的思想情感传递给欣赏者，以此来更好地展现出油画的表现力，中国写实油画艺术家杜立伟正是这些创作者中的领航者。
作为中国写实油画派的灵魂人物，杜立伟出生于20世纪50年代，在那个一切都还很单一的时代，他爱上了绘画。从小杜立伟就对于绘画有着极强的兴趣与极高的天分，少年时期跟随鲁迅美术学院油画系教授、辽宁省美术家协会副主席许荣初学习绘画，他将绘画变成了一生的追求，一直坚持到今天。长时间的浸染与熏陶与杜立伟自身多年的不懈努力与追求下，他已然成为了中国写实油画艺术领域的代表人物。多年来，杜立伟一直活跃在写实油画领域，在长期的油画实践与教学中，杜立伟从理论的高度形成了对中国写实油画的理解与反思。
自文艺复兴时期绘画技术实现革新以来，素描就成了写实油画的造型基础，在油画中占有举足轻重的地位。素描的造型、明暗色调、空间透视、构图等技巧是模仿自然的基本条件，如果这些元素没有在一幅画面中得到很好的体现就无从谈写实油画的写实性审美特征了，所以历代大师极为重视对它的研究。一些流传至今的优秀油画作品，都能找到与之相关的素描创作稿。当今，美术专业正处于不断进步、发展、创新的时期，整个美术专业领域不断提高对绘画的要求和研究，各个不同领域和流派的互通日益融合。素描与写实油画的融合最为突出，二者是一种相辅相成的关系，同时又相互作用，相互影响，最终形成画作与情感的双重融合。
2021年8月，杜立伟发表了“素描技法在写实油画艺术创作中的运用指导教程”。他在其中从素描在写实油画艺术创作中空间感的应用、线条在写实油画艺术创作中的应用、素描在写实油画艺术创作中形体的运用以及素描草图在写实油画艺术创作内容、题材以及构图中的合理应用等几个角度进行了详细阐述。通过他的详细阐述能够让油画初学者在了解到素描对写实油画的重要作用之外，对于素描技法在写实油画中的实际应用以及如何应用有了切实可行的路径。杜立伟提到，素描是写实油画艺术创作密不可分的元素，素描与写实油画是相辅相成，共同成就的关系。素描创作是写实油画艺术的奠基，写实油画艺术创作是素描艺术的上升，二者通过不断地互通融合，相互平衡的合作，将绘画艺术创作推向于另一个创新高度，为我国美术绘画艺术多元化发展起到了向导作用。
杜立伟的这一创新理念发表之后，在写实油画艺术领域掀起了一阵热潮。许多写实油画的创作者纷纷进行了学习，多所高校美术学院以及大量美术教育机构引进了这项作品对写实油画的教学进行指导，众多业内专家及绘画爱好者对杜立伟的这项创新作品给予了肯定。
艺无捷径，绘画不是一日之功，想要在绘画上有所成就，不是一朝一夕的事情，而是要靠朝朝夕夕的积累，停顿一段时间，手部的肌肉记忆也会缺席，只有不停顿地训练，才能够在需要的时候得心应手，信手拈来。杜立伟正是在这样无数个日日夜夜的打磨下，练就了一身的绘画本领，在中国写实油画艺术领域有了不俗的成就。杜立伟的油画作品多次获得国家级荣誉，他本人也多次被邀请作为评审进行油画优秀作品的评选工作，在中国写实油画艺术领域，杜立伟凭借自身的艺术素养获得了超然的地位与影响力。
在杜立伟的艺术生涯里，没有太多的花团锦簇，只有一日又一日的精益求精。杜立伟表示，致广大而尽精微的道理在绘画中也同样适用，写实油画就是既要致力于达到广博深厚的境界，又要尽心于精细微妙之处，艺术是一个长期坚持的事情，只有向下深深扎根，苦练基本技能，脚踏实地，才能有一天厚积薄发。未来，杜立伟将继续坚持在写实油画的道路上的不断精益自身技能，将自己积攒的深厚经验进行分享与传授，为中国乃至世界的写实油画派贡献更大的力量。有像杜立伟这样的艺术家的不断推动，写实油画艺术领域将会进一步发展，让我们期待写实油画艺术领域的光明未来！